Die erste öffentliche Veranstaltung unserer „Artémon“-Reihe beleuchtet den revolutionären Prozess der menschlichen Kommunikation aus verschiedenen Blickwinkeln, sei es aus künstlerischer, archäologischer, akademischer oder praktischer Sicht, mit Vorträgen und Performances.

Die Geschichte der menschlichen Kommunikation lässt sich bis zu den frühesten Formen der Schriftsprache zurückverfolgen, die vor über 5000 Jahren im alten Mesopotamien in Tontafeln geätzt wurden. Im Laufe der Jahrhunderte wurden verschiedene Schriftsysteme und Technologien entwickelt, die die Kommunikation schneller, effizienter und leichter zugänglich machten.

Jetzt stehen wir an der Schwelle zu einer neuen Stufe der Kommunikation und Informationsverarbeitung: die künstliche Intelligenz (KI), die das Potenzial hat, die Art und Weise zu revolutionieren, wie wir mit Informationen und miteinander umgehen. Bei der Weiterentwicklung der KI müssen wir jedoch auch sicherstellen, dass sie ethisch und verantwortungsbewusst eingesetzt wird, dass sie den Bedürfnissen und Interessen der gesamten Menschheit dient und dass sie für alle zugänglich ist, nicht nur für einige wenige Privilegierte.

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Die Eintrittskarte für die Veranstaltung kostet 6 € pro Person und einen Gast ihrer Wahl, wobei der Erlös in die Unterstützung der künstlerischen Arbeit der nächsten Veranstaltung fließt.

PROGRAMM :
19:30 Uhr – Eintritt

20 Uhr – Künstlergespräch von Tiara Roxanne: „Die Grammatik des Sammelns“.

20:30 Uhr – Vortrag des Archäologen Yasser Showhan: „Tontafeln als erstes Mittel der schriftlichen Notation“.

21 Uhr – Interaktive KI-Musik von Bashar Al-Darwish

21:30 Uhr – Herstellung von Tontafeln mit dem Publikum

22 Uhr – Live-Performance von Tiara Roxanne – „Ich kann meinen Körper nicht dekolonisieren“.

22:30 Uhr – Musik und Open Bar

ÜBER ATELIER GARDENS *ARTS LAB:
*Arts Lab ist eine Plattform für Künstlerinnen und Künstler, die ihren Inspirationen, ihrer Fantasie und ihrem Mut folgen wollen, ihre Kunstformen in der Öffentlichkeit vorzustellen, mit dem Publikum in Kontakt zu treten und an öffentlichen Veranstaltungen teilzunehmen – um ihre künstlerische Vision zu verfolgen, neue Grenzen zu erkunden und interdisziplinäre Zusammenarbeit und Experimente zu fördern.

Über artémon:
artémon ist eine Reihe von Veranstaltungen des Arts Lab, bei denen die weniger bekannten Räume des Atelier Gardens, wie Keller 7, Halle 12 und Studio 2, vorgestellt werden und zahlreiche Möglichkeiten künstlerischer Interventionen, einschließlich Performances und Ausstellungen, erkundet werden. Dabei werden nicht nur die Schnittpunkte der interdisziplinären Künste erforscht, sondern auch der Raum selbst.

Künstler sind in der Regel schüchtern und zögern zu Beginn, wenn es darum geht, zu experimentieren oder ihre Kunstwerke und das Monster, das dahinter steht, zu zeigen. Jeder Mensch kann den Künstler in sich selbst entwickeln. Jeder Künstler hat einen anderen Künstler in sich. artémon unterstützt Künstler dabei, ihren Inspirationen und Fantasien zu folgen und den Mut zu haben, mit ihren Kunstformen in die Öffentlichkeit zu gehen, sich mit dem Publikum auseinanderzusetzen und an öffentlichen Veranstaltungen teilzunehmen. Es bietet den Künstlern den Raum und die intellektuelle Unterstützung, die sie brauchen, um ihre künstlerische Vision zu verfolgen und neue Grenzen zu erforschen, und fördert die interdisziplinäre Zusammenarbeit und das Experimentieren.

Kuratiert von Ayham Majid Agha.

ÜBER DIE TEILNEHMER*INNEN:
Tiara Roxanne ist derzeit Postdoktorandin bei Data & Society im Forschungsteam für vertrauenswürdige Infrastrukturen. Sie widmet sich der Etablierung einer Ethik der künstlichen Intelligenz durch eine antikoloniale und cyberfeministische Linse und entwickelt Protokolle für Vertrauen und Sicherheit im Internet mit indigenen Gemeinschaften in Mittel- und Südamerika. Als Performance-Künstler und Praktiker arbeiten sie mit Textilien zwischen dem Digitalen und dem Materiellen.
Ab 20 Uhr werden sie über „The Grammar of Gathering“ sprechen: CLAY“.
Roxanne wird über die Attribute der Archivierung sprechen, genauer gesagt über die Grammatik des Sammelns (inspiriert von Fred Moten). In diesem kurzen Einführungsvortrag werden wir über nuancierte Formen der Archivierung inmitten der technologischen Expansion der KI nachdenken. Einige Fragen, die Roxanne in der Provokation stellen wird, sind: Wie informiert die indigene Kosmologie unsere gegenwärtige und zukünftige Beziehung zu künstlicher Intelligenz? Wie können wir von indigenen Praktiken lernen (ohne sie zu vereinnahmen), um einen Schleier des Verstehens über und mit KI zu legen? Was hat Ton mit KI zu tun?

In ihrer Performance „I cannot decolonize my body: CLAY“, die um 22 Uhr stattfindet, wird Roxanne ihre Erkundungen mit Ton, der Grammatik des Sammelns, der digitalen Grenze und der Erde in einer Performance unterstützen, die die Teilnehmer im Raum auffordert, AI aus differenzierten Perspektiven zu begegnen. Roxanne bittet alle Teilnehmer, einen Stein mitzubringen (groß genug, um in die eigene Handfläche zu passen), als ein Angebot zur Begegnung, zum Engagement, zum Betrachten, zum Atmen, zum Sitzen und zum Mosaikieren.
Yasser Showhan, ein syrischer Archäologe, ist auf das Erbe Ostsyriens spezialisiert. Seine akademischen Stationen sind die Abteilung für Altertümer an der Universität von Damaskus und das Mesopotamia Heritage Documentation Center. Derzeit beschäftigt er sich mit archäologischen Studien und Forschungen zur Dokumentation des materiellen und immateriellen Erbes. Yasser wird über „Keilschrift“ sprechen, eine besondere Art historischer Quellen, die in vielen alten Zivilisationen zur Aufzeichnung von Informationen und Ereignissen verwendet wurde.

Sein Vortrag um 20:30 Uhr wird das Thema „Tontafeln, das erste Mittel der schriftlichen Aufzeichnung“ behandeln. Yasser wird über eine besondere Art von historischen Quellen sprechen, die in vielen alten Zivilisationen zur Aufzeichnung von Informationen und Ereignissen verwendet wurden. Diese Quelle ist als „Keilschrift“ bekannt und ihr Inhalt umfasst Mathematik, Literatur, Epen, Poesie, Geschichten, Beschwörungen, Ratschläge und Weisheiten. In diesem Vortrag wird er aufzeigen, welche Rolle die Inschriften bei der Korrektur einiger falscher Vorstellungen von den damals kursierenden Informationen spielen, und verschiedene Aspekte dieser Art von historischem Beweismaterial vorstellen. An diesem Abend werden wir uns gemeinsam mit der Keilschrift und ihren verschiedenen Aspekten befassen und diese antike Schrift eingehender untersuchen.
Bashar Al-Darwish ist ein in Berlin lebender syrischer Musiker, Gitarrist und Künstler für elektronische Musik. Derzeit ist Bashar aktives Mitglied der Berliner Post-Punk-Gruppe „Janazir“ und arbeitet unter dem Namen „Bababasha“. Er mischt Techniken der Feldaufnahmen und des Sounddesigns in seine Arbeit und fragt sich: „Wer hat das Urheberrecht an einem Stück moderner Musik? Wenn es nachbearbeitet, neu gemacht wird. Oder gar mit Hilfe künstlicher Intelligenz von Grund auf neu geschaffen wird? Wird sich das Konzept der Inspiration in diesem Zusammenhang ändern?“

Er wird KI-Musik unter dem Titel „Exploring the Role of Artificial Intelligence in Music Creation“ aufführen: „For Whom?“ Or „Lameen?“.
Bei der Erstellung meines Musikstücks hatte ich den Kopf voller Fragen. Ich musste mich fragen, wer das Urheberrecht an einem modernen Musikstück besitzt. Wenn es überarbeitet oder neu gemacht wurde. Oder sogar von Grund auf mit Hilfe künstlicher Intelligenz neu geschaffen wird? Wird sich der Begriff der Inspiration in diesem Zusammenhang ändern?
Als Anhänger von experimenteller Musik, die Grenzen überschreitet, und von Heavy Music war ich motiviert, meine eigene Originalversion des Songs „The Metal“ zu erstellen, indem ich die Akkordfolge änderte und Ableton und ein KI-Plugin verwendete, um die siebten und neunten Noten einzubauen. Danach habe ich den Delay-Effekt eingesetzt, um der Akkordfolge etwas Verrücktes hinzuzufügen. Schließlich vermenschlichte ich den roboterhaften Prozess, indem ich symphonische Streicher in einem klassischen Ansatz einsetzte, aber auch das Midi-Soundkonzept verwendete.
„Diese Musikaufführung soll Bashars erstes Experiment bei der Produktion eines Musikstücks unter Verwendung von KI und deren Fähigkeiten zeigen, um die Grenzen dessen, was für einen Künstler möglich ist, zu erweitern und die Grenzen des Unmöglichen zu erreichen. „Im Anschluss daran wird er in naher Zukunft am Arts Lab teilnehmen, um die späteren Ergebnisse mit den ursprünglichen Klängen und Momenten, mit denen die Arbeit begann, zu präsentieren und zu vergleichen.“